¿Tienes una idea rondando tu cabeza y no encuentras la manera de traspasarla al papel? ¿Has empezado innumerables veces esa historia que tanto quieres escribir, pero nunca quedas satisfecho?

 

En esta clase aprenderás a estructurar tu novela y recibirás algunos consejos prácticos que te ayudarán a definir el narrador de tu historia, tus personajes y el ambiente, entre otros conceptos. Todo con el fin de darle más cuerpo a tu obra y lograr impresionar al lector para dejarlo con ansias de leer y saber más de la historia.

Para lograr una poesía interesante, la utilización de buenas figuras literarias es fundamental al momento de destacar las imágenes que deseamos representar.

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Tengamos presente que muchas veces en nuestra vida diaria utilizamos figuras literarias sin darnos cuenta, por ejemplo: “Me muero de hambre” (hipérbole) o “tenía los nervios de acero” (metáfora).

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Las figuras literarias, también llamadas recursos literarios o figuras retóricas, consisten en combinar las palabras de una forma diferente a la habitual.

Este uso particular del lenguaje permite dar otro significado a las palabras empleadas. Su uso es frecuente tanto en narrativa como en poesía, aunque en esta última son parte fundamental del andamiaje.

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En esta clase conocerás cuáles son las principales figuras literarias que existen y cómo aplicarlas para dar mayor riqueza a tus escritos.

En una obra narrativa es de suma importancia crear una atmósfera que haga al lector sentirse parte del mundo representado en la historia. Para lograr esto, se debe considerar que existen tres espacios:

(1) físico, (2) psicológico y (3) social. 

Estos conforman lo que se llama ambiente narrativo. 

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En esta clase podrás ahondar más sobre el significado de cada uno de estos espacios. Aprenderás qué tan importante es la descripción del ambiente en un relato, qué elementos deben considerarse al momento de escribir y cómo combinarlos adecuadamente.

Grandes autores a lo largo de la historia se han enfrentado con un fenómeno muy especial: el protagonista de una de sus obras es tanto o más famoso que ellos mismos. Este es el caso de Drácula de Bram Stoker, Don Quijote de Miguel de Cervantes y Peter Pan de James M. Barrie, por mencionar solo algunos.

 

Estos escritores comprendieron el efecto que tiene en la mente de los lectores un personaje bien caracterizado, con personalidad y particularidades que lo hacen único e irrepetible.

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Te preguntarás: ¿cuál es la clave?, ¿qué debe y qué no debe tener mi personaje?, ¿cuáles son las características que debo otorgarle para que sea especial y a la vez creíble? En esta clase podrás resolver estas interrogantes y recibirás algunos consejos que te ayuden crear y a dar mayor credibilidad a tus personajes. 

El tiempo en la narración es un recurso fundamental que se debe considerar a la hora de escribir un texto literario. 

Existen tres tipos de tiempos en una obra: (1) el tiempo referencial o histórico, (2) el tiempo de la historia y (3) el tiempo del relato.

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En esta clase podrás profundizar más sobre los diferentes tipos de tiempos, considerando su dimensión cronológica, psicológica y propiamente literaria.

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¿Qué tan relevante es el tiempo en un relato? ¿Qué tópicos literarios se relacionan con el tiempo? ¿Cómo aplicar las alteraciones temporales en un relato? Son interrogantes que podrás resolver con esta clase y que te entregarán una nueva herramienta para aplicar a tus escritos.

¿Alguna vez te has encontrado con obras literarias que hacen referencia a personajes y situaciones escritas por otros autores?

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Esto se conoce como Intertextualidad y es más común de lo que te imaginas.

En esta clase podrás aprender más sobre este concepto y su importancia en la literatura, conocer los diferentes tipos que existen, su diferencia con la copia o plagio.

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Adquirirás una nueva herramienta que te ayudará a desarrollar y enriquecer tus escritos.

La poesía es parte del género lírico y el poema su expresión máxima. Deriva del griego poiein que significa “crear”, “creación”. Por esto, es considerada una forma superior de crear, mientras el poeta es una especie de hacedor, un pequeño dios que replica por medio de las palabras el mundo desde su punto de vista, su propia realidad. Esta creación está cargada de emotividad y pasión, como si el autor dejara parte de su alma en lo escrito. El poeta no busca la ficción, sino que describe el mundo que percibe con el fin de crear una nueva realidad. Para ello debe valerse de recursos externos e internos.

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En esta clase profundizaremos estos recursos que te ayudarán a escribir poemas capaces de transmitir con fuerza la realidad que deseas expresar.

Al leer un libro de magia, aunque sabes que esta no existe en nuestro mundo (al menos, no al estilo de J.K. Rowling), disfrutas del texto y empatizas con los personajes al grado de sorprenderte y sumergirte en el mundo que está frente a tus ojos. Cuando sientes que es real lo que se cuenta, has hecho un pacto de ficcionalidad. Si este pacto no se cumple, no podrás disfrutar de la obra. Por ello, en tus escritos debes lograr convertir en creíble lo increíble.

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¿Cómo balancear la realidad y ficción en un texto literario?

¿Cómo evitar los lugares comunes en la literatura sin caer en una originalidad absurda o incomprendida? En esta clase adquirirás consejos y herramientas que te ayudarán a lograr la credibilidad que tu relato necesita.

La crónica es un género literario difícil de definir, pues contiene elementos de otros géneros, como el reporte periodístico, la narrativa de ficción, el testimonio, entre otros.

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Se trata de un género híbrido del cual se tienen registros desde la Edad Media y la conquista de América, momento en que surgieron las famosas Crónicas de Indias.

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En esta clase podrás aprender más sobre este concepto, considerando su dimensión subjetiva, cronológica y su verismo literario.

 

¿Cómo escribir una buena crónica? ¿Qué tan subjetiva u objetiva debe ser una crónica? ¿Qué elementos se deben incorporar en una crónica literaria? Son interrogantes que podrás resolver con esta clase.